Le vendredi 9 août 2024 de 16 heures à 18 heures.
Eruoma Awashish, Craig Commanda, Amanda Roy
Inauguration d’œuvres d’art public
Maison de l’arbre Frédéric-Back du Jardin botanique de Montréal
4101, rue Sherbrooke Est
Montréal (QC)
À l’occasion de la Journée internationale des peuples autochtones, la Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) en partenariat avec Bureau d’art public est heureuse de vous inviter à l’inauguration d’œuvres d’art public le 9 août à partir de 16 heures à la Maison de l’arbre du Jardin botanique de Montréal.
Le nouveau volet Art public de l’édition 2024 de la Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) présentera quatre œuvres d’artistes autochtones dans deux lieux de la Ville. Espace pour la vie accueillera les oeuvres de Eruoma Awashish, Craig Commanda et Amanda Roy au Jardin des Premières-Nations ainsi qu’à la Maison de l’arbre du Jardin botanique. L’œuvre de Sierra Barber sera installée en façade du Quai 5160 – Maison de la culture de Verdun, dans l’arrondissement de Verdun.
Cette première exposition d’art public temporaire de la BACA est appuyée par le Bureau d’art public de la Ville de Montréal et réalisé grâce au soutien financier du gouvernement du Québec et de la Ville de Montréal dans le cadre de l’Entente de développement culturel de Montréal.
Vous êtes attendus le vendredi 9 août de 16 heures à 18 heures au Jardin botanique, 4101, rue Sherbrooke Est, Montréal, pour cette célébration en présence des artistes.
Nous aurons le plaisir d’accueillir Charles Patton, aîné respecté de la Nation Kanien’keha:ka (Mohawk) de la communauté de Kahnawa:ke ainsi que les Pow wow rangers pour une performance de percussion.
RSVP : https://www.eventbrite.ca/e/962110838417
Se rendre : https://espacepourlavie.ca/acces/jardin-botanique
À voir également :
Du 9 août au novembre 2024
Art public (façade vitrée)
Sierra Barber
Quai 5160 – Maison de la culture de Verdun
5160 Bd LaSalle, Verdun (QC)
Eruoma Awashish
La décolonisation du sacré est au cœur de sa pratique, puisqu’elle s’approprie les symboles de la religion catholique pour les faire siens. C’est une façon pour elle de se réapproprier sa propre spiritualité et de renverser la relation de domination que la religion catholique a eue sur les peuples autochtones. Sa principale source d’inspiration est la rencontre des traditions de son peuple et des autres Premières Nations avec le monde moderne. Elle aime jouer avec le concept de dualité et sa double identité – atikamekw du côté de son père et québécoise du côté de sa mère – lui permet de “ mieux comprendre les différences qui distinguent ces deux peuples et de créer un espace de dialogue à travers son travail “. À travers sa pratique artistique, Euroma Awashish explore sa culture atikamekw et son identité en tant que femme atikamekw et québécoise. Son travail parle d’hybridation et de métamorphose. La blessure ou le deuil sont des thèmes qu’elle aborde souvent, car elle les considère comme une porte d’entrée vers la transformation. Son travail est empreint de spiritualité, de symboles et de syncrétisme.
Eruoma Awashish est une artiste atikamekw qui a grandi dans la communauté d’Opitciwan en Haute-Mauricie, au Québec. Après avoir obtenu un baccalauréat en art interdisciplinaire de l’Université du Québec à Chicoutimi, elle vit et travaille dans la communauté innue de Mashteuiatsh.
Craig Commanda
La morsure d’écorce de bouleau est une ancienne technique artistique anishinaabe qui consiste à plier un mince morceau d’écorce de bouleau que l’on mord avec les dents pour produire des motifs afin de faire briller la lumière à travers l’écorce. Cette technique était utilisée pour réaliser des motifs d’ornementation d’aiguilles de porc-épic et pour passer le temps. Craig Commanda a appris à mordre l’écorce de bouleau auprès de Simon Brascoupé, un artiste renommé de Kitigan Zibi.
Craig Commanda est un artiste multidisciplinaire anishnaabe de la Première Nation de Kitigan Zibi, dont le travail englobe le cinéma, la musique, le perlage, la poésie, la photographie, l’artisanat traditionnel, le tannage des peaux et la fabrication numérique. Il est titulaire d’un baccalauréat en production cinématographique de l’Université Concordia. Ses films ont été projetés au festival imagiNATIVE film + media arts (Tkaronto/Toronto), ainsi que sur l’ensemble de l’île de la Tortue et dans des festivals en Suisse et en Nouvelle-Zélande. Il a exposé des perlages à la Galerie d’art d’Ottawa, à la Galerie SAW (Ottawa), à Montréal Arts Contemporain et à Pierre François Ouellette art contemporain (Tiohtià:ke/ Montréal) et a participé à des foires d’art à Montréal, Toronto et à la Biennale Révélations à Paris.) En 2023, il a effectué une résidence musicale au Banff Centre. Actuellement, sa pratique est basée à Montréal/Mòniyang
Amanda Roy
Une partie de l’histoire de la création de la Nation Anishinaabek avec laquelle Amanda Roy a grandi, raconte son arrivée dans les Grands Lacs et sa migration depuis la côte Est de ce qui est maintenant le territoire Mi’kma’ki. Une prophétie la destinait à se diriger vers l’ouest, et un chemin lui a été donné à suivre avec des îles comme repères. Cette migration a duré plus de 500 ans, avec plusieurs arrêts en cours de route: certaines personnes sont restées tandis que d’autres ont continué leur voyage. Leur premier arrêt fut l’île de Mooniya, aujourd’hui connue sous le nom de Mooniyaang, de Montréal et Tiohtià:ke par les Haudenosaunee.
La murale d’Amanda Roy est dans le style woodland des Anishinaabek, souvent associé à Norval Morrisseau et Daphne Odjig. Daphne, issue de la même communauté de Wiikwemkoong qu’Amanda, a été baby-sitter, puis enseignante et mentor du père d’Amanda, Randy C. Trudeau. Randy, faisant partie de la deuxième vague du mouvement artistique woodland, a été formé par Daphne Odjig et Carly Ray lors d’un atelier d’été sur l’île Schreiber. Il a ensuite déménagé à Toronto où il est devenu ami avec Norval Morrisseau et a été mentoré par lui tout en développant son propre style dans le domaine du woodland.
Amanda Roy, Anishinaabek de Wiikwemkoong, a travaillé avec le Conseil national des arts du Canada comme productrice associée pour leur programme d’animation Hothouse et est actuellement productrice de ligne avec leur unité de documentaire de l’Est. Elle a participé à divers projets de film, télévision et médias numériques avec plusieurs entreprises de production autochtones diffusés à l’international. Amanda est également lauréate du Prix Révélation en arts autochtones de la Fondation Hnatyshyn et boursière de la diversité des voix de Netflix-BANFF. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Smithsonian Institute, le Berkeley Art Center, le Royal Alberta Museum, le Whyte Museum, le Prince of Wales Northern Heritage Centre, le Textile Museum of Canada, la Galerie Shé:kon et La Guilde. Elle a également complété plusieurs résidences d’artistes.
Sierra Barber
Mon travail reflète et équilibre les expériences stratifiées de mon identité. En utilisant l’iconographie Haudenosaunee, mon travail crée un espace qui me permet d’explorer ma relation aux histoires, qu’elles soient connues ou inconnues. Il me permet de me réapproprier et de me connecter aux histoires qui font partie de moi et auxquelles j’appartiens.
Lors de la création de cette pièce, j’ai voulu que le motif de la fleur perlée tombante soit exposé sur du verre où le ciel se refléterait, se fondant avec les fleurs et devenant partie intégrante de l’imagerie. Le modèle des fleurs perlées est celle des fraises et du ciel, inspirée de l’histoire de la création des Mohawks. Mon intention pour cette pièce est d’apporter de la visibilité aux histoires qui ont leur place ici, chaque fleur perlée porte une partie de l’histoire.
J’utilise à la fois des perles de verre vintage et des perles de verre neuves pour mes œuvres. Les perles anciennes apportent leurs propres histoires à l’œuvre, qui incluent le dépassement des interdictions d’expression culturelle. Les fraises et les fleurs de fraises apparaissent dans mon travail parce qu’elles sont un symbole de vie, je les vois aussi comme un symbole de résilience. L’utilisation de motifs renvoie à des idées de répétition, de cycles et de continuité.
Sierra Barber (elle) est une artiste Upper Mohawk / mixte européenne de Port Dover, en Ontario, inscrite au Territoire des Six Nations de Grand River. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université OCAD en 2015, avec une spécialisation en sculpture et installation et une mineure dans le programme de culture visuelle autochtone. Sierra poursuit actuellement une maîtrise en beaux-arts dans le programme de peinture et de dessin à l’Université Concordia à Tiohtiá:ke/Montréal, au Québec. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre de l’exposition annuelle d’art autochtone avec jury au Woodland Cultural Centre, à l’échelle internationale à la galerie HOEA ! à Aotearoa (Nouvelle-Zélande) et, plus récemment, à la 7e édition de la Biennale d’art autochtone contemporain (BACA) intitulée Histoires de création à la galerie Stewart Hall. Sa récente exposition solo Sky Flowers a eu lieu à la Galerie She:kon de la BACA. Elle est représentée par l’Art Gallery of Hamilton’s Art Sales & Services.
Pow Wow Rangers
Six femmes Anishnawbe se sont réunies au gré de leurs chemins de guérison, tissant un lien profond, empreint d’amour et de soutien réciproque. En marchant ensemble sur le chemin rouge, elles ont découvert la force et la guérison dans leur union. Avec le passage du temps et l’évolution des circonstances, leur lien inébranlable est demeuré le socle où a pris racine leur voyage vers la guérison.
