Du 10 septembre au 17 décembre 2022
Vernissage : Samedi 10 septembre 2022 de 15 h à 17 h.
Amanda Roy : Azhinoowamaa’idim (It is shown)
Commissaire : Nico Williams
Galerie Shé:kon
5826, rue St-Hubert, 2ème étage
Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal (QC) H2S 2L7
Texte de Nico Williams
En 1906, J.P. Morgan a engagé le photographe américain Edward Curtis pour créer une série de portraits documentant le NDN* américain. Pendant plus de cinq ans, Curtis est parti avec son appareil photo, des malles d’accessoires et des regalia, et a voyagé dans les communautés, mettant en scène des modes de vie autochtones fortement idéalisés. Dans presque toutes ces photographies, Amanda Roy a remarqué que les expressions faciales des modèles n’étaient composées que de regards tristes et de froncements de sourcils.
L’objectif de Curtis n’était pas seulement de photographier mais aussi de documenter autant que possible la vie traditionnelle des Autochtones avant que ce mode de vie ne disparaisse. Pour sa part, Amanda Roy connait la réalité sur les réserves et sur le circuit des pow-wow, et ces portraits n’ont jamais vraiment représenté les communautés autochtones. Amanda Roy réajuste ces visages NDN tristes et romantisés en leur apposant des sourires, comme un acte de résistance, en y concentrant l’énergie du rire de la grande tante, ou de l’oncle, pour démontrer combien nous sommes vivants, combien nous avons le sens de l’humour ; ce genre d’humour qui frappe aux portes et réveille tout le quartier.
* NDN est un diminutif de Native Indian. Il est généralement utilisé par les autochtones aux États-Unis pour s’identifier.
Amanda Roy est Anishinaabe de la communauté de Buzwah (territoire non cédé de Wiikwemkoong sur l’île Manitoulin). Productrice associée à l’Office national du film pour leur programme d’apprentissage en animation Hothouse et (actuellement) pour le Quebec-Atlantic English studio. Elle a travaillé sur de nombreuses productions autochtones (films, télévision et médias numériques) qui ont été projetés dans le monde entier. Elle a passé plusieurs années dans le nord du Québec à enseigner la production de jeux vidéo, tout en voyageant dans plusieurs communautés pour soutenir le projet de réalité virtuelle Cree Syllabics, un programme d’apprentissage de la syllabique crie dans un environnement virtuel immersif et interactif. Lauréate du Hnatyshyn Foundation Reveal Indigenous Art Award et boursière Netflix-BANFF Diversity of Voices, son travail a été exposé au Smithsonian Institute, au Berkeley Art Center et au Musée Royal de l’Alberta, entre autres.
Nico Williams, ᐅᑌᒥᐣ (né en 1989), Anishinaabe et membre de la Première Nation Aamjiwnaang, est un artiste visuel qui travaille actuellement à Tiohtià:ke | Mooniyang | Montréal. Il a une pratique multidisciplinaire, souvent collaborative. Williams est un membre actif de la communauté des arts autochtones de Montréal. Il a donné des ateliers au Massachusetts Institute of Technology, à l’Université NSCAD et à l’Université Carleton, entre autres. Son travail a été présenté à l’échelle internationale et partout au Canada, et sa plus récente exposition solo, Chi-Miigwech (2021) a été présentée à Never Apart (Tiohtiá:ke). Son travail a été soutenu par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec et par de nombreuses bourses.
La galerie She:kon («bonjour» en kanien’kéhà) est dédiée à la présentation d’expositions individuelles d’artistes émergents. Cette initiative vise à faire découvrir de nouveaux talents et à offrir à ceux qui le souhaitent une première expérience de commissariat d’exposition.
Remerciements
La Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) remercie se partenaire, le Conseil des arts et des lettres du Québec (programme Re-Connaître pour les arts autochtones).
